Film yapımcılarının bizi hayranlık içinde bırakan görsel hikayeleri nasıl yarattıklarını hiç merak ettiniz mi? Tıpkı bir ressamın farklı fırçalar kullanması ve bir yazarın çeşitli edebi teknikler kullanması gibifilm yapımcıları da unutulmaz sinematik deneyimler yaratmak için çok çeşitli film teknikleri kullanırlar. Gelin sinemanın büyüsüne dalalım ve zengin tarihinde kullanılan en iyi film tekniklerini keşfedelim. Genellikle sinemanın öncüleri olarak anılan Lumière kardeşler, yılında ilk ticari sinema filmini çektiler. Onların teknikleri, basit de olsa, gelecekteki yenilikler için zemin hazırladı. Montaj tekniği, sinemanın en etkili tekniklerinden biridir. Montaj, mekanı, zamanı ve bilgiyi yoğunlaştırmak için bir sekans halinde düzenlenmiş bir dizi kısa çekimdir. Bir hikayeyi ima etmenin veya görüntülerin hızlı bir şekilde art arda gelmesiyle belirli duyguları öne sürmenin bir yoludur. Montajlar, uzun anlatılara gerek kalmadan hikayeyi hızlı bir şekilde ilerletmenin benzersiz bir yolu haline gelmiştir. Paralel kurgu olarak da bilinen çapraz kesme, iki veya daha fazla sekansın eş zamanlı aksiyon izlenimi verecek şekilde birlikte kurgulandığı bir tekniktir. Gerilim, gerilim ya da kontrast yaratmaya yardımcı olur. Griffith'in 'The Birth of a Nation' filminde çapraz kesme, heyecan verici bir doruk noktası yaratmak için kullanılmıştır. Ku Klux Klan'ın kurtarmaya gittiği sahneler, kuşatma altındaki kulübenin sahneleri arasına serpiştirilerek her iki olayın da aynı anda gerçekleştiği ima edilir ve gerilim artırılır. Derin odak, ön plandan arka plana kadar çekimdeki her şeyin keskin odakta olması anlamına gelir. Bu teknik, film yapımcılarının tek bir çekime çok fazla ayrıntı sığdırmasına olanak tanıyarak daha gerçekçi bir mekan ve derinlik tasviri sunar. Derin odak, tüm unsurların net bir şekilde görülebilmesini sağlamak için dikkatli bir aydınlatma ve kompozisyon gerektirir. Bu filmde derin odak, hem ön plandaki hem de arka plandaki eylemlerin eşit derecede önemli olduğu görsel açıdan zengin sahneler yaratmak için kullanılır. Bu, ya ön planın ya da arka planın odakta olduğu ve diğerinin bulanıklaştırıldığı geleneksel yaklaşımdan keskin bir sapmaydı. Technicolor, 'lerin sonlarından 'lere kadar sektöre hakim olan renkli bir sinema filmi süreciydi. Technicolor'dan önce filmlerin çoğu siyah beyaz çekiliyordu. Technicolor'un kullanılmaya başlanması filmlere yeni bir gerçekçilik ve canlılık düzeyi getirerek sinema deneyimini daha sürükleyici ve A Streetcar Named Desire 1951 Poker Night olarak çekici hale getirdi. Technicolor'un en eski ve en unutulmaz kullanımlarından biri 'Oz Büyücüsü' filmidir. Siyah-beyaz Kansas'tan Oz'un canlı, Technicolor dünyasına geçiş, sinema tarihinin en ikonik anlarından biri olmaya devam ediyor. Uzun çekim, filmin kendisinin ya da genel olarak filmlerin geleneksel kurgu hızından çok daha uzun süren bir çekimdir. Bu çekimler tipik olarak karmaşıktır, karmaşık koreografi ve zamanlama içerir. İzleyiciye sahnenin kesintisiz bir görüntüsünü verir, böylece gerçek zaman hissi yaratır ve genellikle gerilim veya gerilim oluştururlar. Hitchcock filmin gerçek zamanlı çekilmiş gibi görünmesini istemiş, bu nedenle on dakikaya kadar uzun sekanslar çekmiş o dönemde bir film kamerasının tutabileceği maksimum süre ve makaralar arasındaki kesmeleri mümkün olduğunca gizlemiştir. Metot Oyunculuğu, samimi ve duygusal olarak etkileyici performansları teşvik etmeyi amaçlayan bir dizi eğitim ve prova tekniğidir. Yöntem, bir oyuncunun inandırıcı bir şekilde tasvir edebilmesi için öncelikle gerçek duygu ve hisleri deneyimlemesi gerektiği fikrine dayanır. Brando kendini tamamen karakterinin ruhuna kaptırmış, o dönemde popüler olan daha sahnelenmiş ve dramatik oyunculuk tarzından farklı olarak ham ve yoğun bir performans sergilemiştir. Atlamalı kesmeler, aynı konunun iki ardışık çekiminin çok az değişen kamera konumlarından çekildiği bir kurgu tekniğidir. Bu, zamanda ileriye doğru atlama etkisi yaratır. Atlamalı kesmeler başlangıçta klasik kurgu normlarının ihlali olarak görülse de, Yeni Dalga sinemacıları bunları yönelim bozukluğu hissi yaratmak veya zamanın geçişini vurgulamak için A Streetcar Named Desire 1951 Poker Night. Godard burada, klasik Hollywood sinemasının kesintisiz devamlılık kurgusuyla çelişen, sarsıcı ve kopuk bir anlatı yaratmak için atlamalı kesmeler kullanmıştır. Doğaçlama, Yeni Dalga'ya özgü olmasa da, bu dönemde önem kazandı. Film yapımcıları oyuncuları diyalogları ve eylemleri doğaçlama yapmaya teşvik etmiş, bu da daha doğal ve spontane performansların ortaya çıkmasını sağlamıştır.
Max Ophüls. Two Cents Worth of Hope. Çoklu adaylıklar ve ödüller [ değiştir kaynağı değiştir ]. Martin McDonagh. Araçlar Araçlar. Audrey Maas David Susskind.
1. Film tekniklerinin öyküsü tabii ki sinemanın doğuşuyla başlar.
('de A Streetcar Named Desire ile başlayarak), Bu bugüne kadar. Tramvayı Brando'nun. () filmi gösterilebilir. Tramvayı (A Streetcar Named Desire, ) gibi filmlerde ortaya koyduğu olağanüstü perfor- mans da bunu destekler doğrusu. Zira Arzu. Bu ödül, Brando için art arda dört sene En İyi Erkek Oyuncu adaylığının ardından gelmişti. Bu filmlere ek olarak, müziklerini Alex North'un bestelemiş olduğu A Streetcar Named Desire. Bu filmin müziklerini dinledikten. Ücretsiz seçenekler dahil. "İhtiras Tramvayı" adlı yapımı bugün Netflix ve Prime Video'da nereden ve nasıl çevrimiçi olarak izleyebileceğinizi öğrenin.David T. Dore Schary. Miracle in Milan. Salvo D'Angelo. The Imitation Game. Stanley R. Mark Shivas. Tomas Alfredson. Livadary Rear Window — Loren L. Alessandro Blasetti. Franco Rossi. James Ivory. Bu teknoloji film yapımcılarının daha önce hiç olmadığı kadar gerçekçi ve incelikli animasyonlar yaratmalarına olanak sağlamıştır. Osborne Fran Walsh. İçeriğin Devamı Aşağıda. Alfred W. Up in the Air. O'Brien Waiter uncredited. Franco Cristaldi. Cameron gelişmiş 3D kameralar kullanarak son derece sürükleyici bir izleme deneyimi yaratmış ve izleyicilerin Pandora'nın uzaylı dünyasını gerçekten keşfediyormuş gibi hissetmelerini sağlamıştır. The Discreet Charm of the Bourgeoisie. Morgan: A Suitable Case for Treatment. Gabriel Axel. Karl Malden Harold Mitchell. Walter Salles. Cobb — On the Waterfront filminde Michael J. Buna yaklaşlık 1,3 milyon dizi ve film hayranından gelen veriler de dahildir. Hitchcock filmin gerçek zamanlı çekilmiş gibi görünmesini istemiş, bu nedenle on dakikaya kadar uzun sekanslar çekmiş o dönemde bir film kamerasının tutabileceği maksimum süre ve makaralar arasındaki kesmeleri mümkün olduğunca gizlemiştir. Alberto Grimaldi Harvey Weinstein. Pierre Courau Raymond Froment. Lindsay Anderson.
